Artister tar mainstream-filmer

Bortsett fra et mye mindre publikum enn vanlige filmer, er artistfilmer langt mer innovative og kreative enn noe som generelt sett blir sett på teatre, og fremkaller svar fra antipati til glede. For hvert rå amatørforsøk på avantgarde-uttalelser blir filmer som involverer, beveger og til og med vakre artister gradvis mer vanlige. Standardene for denne utviklingen kom for åtte år siden med filmutstillingen Sam Taylor-Wood i Hayward Gallery, London; uansett hvor imponerende innholdet i arbeidet hans på skjermen kan være, er det vanskelig å ikke beundre produksjonsstandarden, som er overbevisende om den generelle tilstanden til filmskaping av kunstnere.

Hans siste film om John Lennon, Nowhere Boy, markerte hans flytting fra galleriet til kinoen, og hadde utvilsomt stor fordel av en tydelig fortelling. En annen kjent filmskaper er Steve McQueen, hvis dynamiske arbeid vant Turnerprisen i 1999. Han er kjent for å lage Hunger (2008), sin veldig provoserende film om Bobby Sands.

Taylor-Wood og McQueen er kanskje de to mest kjente britiske artister som nylig er kjent for sitt filmarbeid for å krysse enorme forskjeller i mainstream kino, den hellige gral for kulturell oppnåelse. I likhet med popstjerner som higer etter udødeligheten av celluloid, ser det ut til at kino fortsetter å tiltrekke seg kreative, vellykkede reklamer, og streber etter det høyeste forfengelighet-prosjektet. Kutlug Ataman gjør selvfølgelig det motsatte og bytter fra å lage spillefilmer til artistfilmer, så denne ruten ser ikke alltid ut som en bestemt tur. Og gitt det store antallet filmkunstnere, fra lave kostnader til eksperimentelle gjenstander til den perfekte skjønnheten i Matthew Barneys Cremastereries, er det mange artister som jobber der som produserer mange verk som kan være øremerket til korte galleriforestillinger før de forsvinner. inn i kulturell glemsel, med den vellykkede overgangen som er nevnt ovenfor, som et meget sjeldent unntak fra hovedregelen. Akkurat som de to største næringene i Hollywood – kino og porno – synes gapet mellom filmkunstnere og populær kino å være ganske omfattende, og det antas ofte at de to aldri vil møtes på en felles grunn.

Artistenes Kino-prosjekt er et samarbeid mellom LUX og Independent Cinema Office; Dette prosjektet har bestilt en ny kunstnerfilm som skal vises i teatre sammen med hovedfunksjonene. Britiske seere vil se sin siste serie i vår, etter forhåndsvisning av visning på Tate Modern 16. april. Dette følger suksessen med deres forrige samarbeid i 2006 da lignende oppdragsgiverfilmer ble vist noen steder før populære tollsatser som Borat, Casino Royale og Pan’s Labyrinth, nådde 100 000 seere. Selv om en slik figur vil forringe moralen i mainstream-filmindustrien, åpner den muligheten for et publikum så langt utenkelig for filmartister.

Merkelig nok kan dette ikke være romanen og den radikale bevegelsen slik den opprinnelig dukket opp. Catharine Des Forges, direktør for Independent Cinema Office, forklarte: “For rundt 15–20 år siden ble artistfilmer vist på teatre, og kalt ‘eksperimentelle’ filmer – de var en vanlig del av uavhengig kino, men nå er det ikke tilfelle. I de påfølgende årene har kunstneres filmskapere blitt veldig gode til å nå nye seere gjennom den mer tradisjonelle visuelle kunst- eller gallerikonteksten, og på grunn av teknologisk endring kan vi nå enkelt få kinotilskuere til å prøve og engasjere seg i kunstneres arbeid. Tradisjonelt sett, hvis du viser artistfilmer, vil de alle være i samme program og markedsføres til ‘kunstnergrupper’ med de samme menneskene som alltid kommer for å se dem – det vil være veldig vanskelig å vise til andre grupper, og hva vi er nå hva de vil gjøre er et slags “gerilja” forsøk på å kapre et nytt publikum fra mainstream og vise dem noe annerledes. ”

Tilskuere som dro for å se Borat i løpet av den siste artistkino-sesongen, ble konfrontert med Phil Collins ‘He Who Laughs Last Laughs Longest (2006), en veldig kortfilm om latterkonkurransen, som et åpningsinnslag. Selv om det var helt annerledes enn Borat, var det uventet og veldig interessant, noe som fikk hele kinoen til å le og dermed veldig klar og klar for absurditeten til Sasha Baron Cohen. På sin egen måte beviser dette subversive paret at rommet mellom mainstream kino og artistfilmer ikke alltid kan overvinnes.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *