Bak kunstverket

Bak hver kunstner og hver maleri, skulptur og multimedia skapelse er det en interessant historie. Hendelser, steder, mennesker og til og med noe så enkelt som farge eller tekstur kan inspirere et kunstverk, og historien bak et verk kan hjelpe oss å få større forståelse for dens kompleksitet og forbedre effektene som kan skje med oss. Følgende artister delte sjenerøst historiene sine med ABN, og ga oss eksklusiv tilgang til deres inspirasjonsprosess.

Travis Tarbox Hotaling, en kunstner som bor i landsbyen Yellow Springs, Ohio, starter hver malerøkt med å fylle sykkelen sin med forsyninger og tråkke for å finne sin neste inspirasjonssted. Hotalings siste maleriserie har plein-air-landskap fra miljøet rundt hjembyen hans, hvorav mange er upåvirket av menneskelig utvikling – det vil si at de har flere bygninger eller karakteristiske menneskeskapte barrierer. Som Hotaling påpeker, kan seere likevel føle tilstedeværelsen av mennesker i landskapene sine fordi jordbrukslandbruket har gitt karakter til og med til de avsidesliggende feltene i det landlige Ohio som han malte.

Naturlige forhold gir en kjærkommen utfordring for kunstnere. “Noen ganger vil jeg lage små skisser, men ofte vil jeg gjerne sette et panel på en hest og begynne å finne former,” sa han. “Hastighet blir viktig for å oppdage effekten av lys eller visse værmønstre.”

Men den samlede effekten av å male ute i det fjerne pastorale landskapet har vært meditativt og rolig. “Å sitte relativt stille på ett sted når [naturen] beveger seg rundt deg, kan ha en dyp innvirkning på oppfatningen av hastigheten som vi lever livene våre,” sa han.

I sin plein-air-serie har Hotaling begynt å bruke en palettkniv for å legge til skulpturelementer til maleriene sine. “Å bruke en kniv er en ny opplevelse for meg,” sa han. “Jeg er veldig glad for å kunne jobbe med teksturer og lag de lager.”

Da vinteren slo seg ned i Yellow Springs, hadde Hotaling flyttet sitt arbeid innendørs, men fortsatte å legge til serien ved å oversette noen av delene han malte utendørs, som ofte var små på grunn av den begrensede bæreevnen til sykler, til større skalaverk.

I fremtiden, sa Hotaling, ønsker han å ta med sykkel og maling til utlandet for å sykle og male over hele kontinentet. “Det er alltid interessant å gå inn på et ukjent territorium og se hvor det vil ta deg som kunstner,” sa han. “Det er den eneste måten å opprettholde en kunstkarriere – å aldri slutte å se etter noe nytt å prøve. Når det gjelder å lage kunst, er det ingen topp – ingen mållinje. Det er alltid noe nytt å prøve eller utvikle i dine observasjoner, estetikk, innsats eller utførelse. Dette er en livstids forfølgelse hvis du vil ha det. ”

I Leda Marias kreasjoner jobber hun med akvareller, oljer, akryl, blandede medier og encaustic. Uansett medium ga farge den første inspirasjonen for mange av hans kunstverk. Hans maleri “I Like Blue, but I Prefer Red” begynte serien med “Red” -malerier som han har arbeidet med siden 2005.

I Red-serien bruker han skum, naturlige stoffer, steiner og andre materialer for å legge til tekstur. “Rødt er favorittfargen min,” sa han. “Det kommer fra hjertet. Da jeg startet serien hadde jeg farger og emner i tankene og fortsatte å skrive til jeg var ferdig. ”

Maria sa at hun også fikk inspirasjon fra folk hun observerte mens hun reiste. Noen av maleriene fra serien er utstilt på fjorårets Show de Bola-utstilling i Brasil, kuratert av Maria. Hvert maleri er en sekskant for å symbolisere jorden, eller en oppdatering av verden.

Maria kalte Show de Bola-utstillingen for et “sosiokulturelt prosjekt” og bemerket at kunstnere i alle aldre, bakgrunner og stiler kan delta. “For mange artister er dette deres første gang å være i et organisert show,” sa han.

I årets Show de Bola vil kunstnere bli oppfordret til å dele skjønnheten i sitt eget land i sine kunstverk. Denne begivenheten utvides i år og vil være en del av Artexpo New York og Berlin Art Fair, begge i april. I tillegg har Maria blitt invitert til å delta i Venezia-biennalen, som åpnet i mai.

Maria er født i Brasil og bor for tiden i New York.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *