Bauhaus of Art

Med tanke på karrieren i 1956 skrev arkitekt Walter Gropius: “I løpet av livet mitt har jeg blitt stadig mer overbevist om at den vanlige arkitektoniske praksisen for å lindre det periodiske mønsteret som her og der dominerer av vakre bygninger, er veldig mangelfullt og at vi tvert imot må finne et nytt sett med verdier, som er basert på slike støttende faktorer som vil gi et integrert uttrykk for tanker og følelse for vår tid … slik enhet kan oppnås for å bli et synlig mønster for ekte demokrati. “Den utopiske visjonen ble uttrykt mest konkret i årene etter første verdenskrig 1919-1933, da han tegnet den mest innflytelsesrike kunstskolen i verden, Bauhaus. Etter krigens ødeleggelse trengte Tyskland presserende å revurdere sin posisjon i Europa. Gropius hadde kjempet en krig, og i stedet for å gi etter for skuffelse, brukte han opplevelsen til å tenne opp ønsket om å skape en bedre og mer rettferdig verden. Gjennom sin idealistiske ånd ble Bauhaus et ord for minimalistisk modernisme og intellektuell estetikk; Fra Apple til IKEA, klangstrender og -form fremdeles resonerer og former vår moderne verden.

Bauhaus: Art as Life at Barbican i London er den største Bauhaus-utstillingen på 40 år og viser 400 verk innen forskjellige fagområder som arkitektur, tekstiler, fotografering, skulptur, møbler, maleri, keramikk, produktdesign, teater, film og grafisk design. Kate Bush, sjef for kunstgalleriet, Barbican Center, uttalte: “Bauhaus er en uunngåelig kraft i utviklingen av moderne visuell kultur, hvis effekter kjennes over hele verden; det er drevet av idealisme og en forpliktelse til kreativitet og eksperiment som forblir mer relevant i dag. “Dette kunstverket vil bli sett i sammenheng med skoleutvikling fra begynnelsen av ekspresjonisten til tvangsnedleggelsen 14 år senere. Ved å presentere en gjennomgang av skolens kulturarv, mener med-kurator Lydia Yee at denne tiden med dyp revurdering er veldig relevant:” I internettalderen argumenterer vi for at Open Source og denne typen samarbeid er typisk for den perioden, men denne ånden og metoden for samarbeid har eksistert i lang tid. “En serie kulturprodukter over hele spekteret av kunst og design er samlet, inkludert eksempler på verk fra Bauhaus Masters som Josef og Anni Albers, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Walter Gropius, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Hannes Meyer, László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer og Ludwig Mies van der Rohe.

Walter Gropius grunnla Bauhaus som en del av sammenslåingen av to eksisterende kunstskoler – Grand Ducal School of Arts and Crafts og Weimar Academy of Fine Arts. Navnet, bokstavelig talt “konstruksjonshus”, står for School of Building og gjenspeiler den arkitektoniske bakgrunnen til Gropius. Etter å ha utformet flere modernistiske bygninger som var påvirket av nordamerikanske arkitekter, sørget Gropius for at skoleetos foreviget konseptet om at form alltid må følge funksjon. Gropius hevdet faktisk at hans “Bibel” for å danne Bauhaus var en portefølje av bilder av Frank Lloyd Wright utgitt i Tyskland i 1910, med tittelen Wasmuth Portfolio. Han mener også at helheten i kunstnerisk praksis må utnyttes til å kombinere funksjonalitet med estetikk. Avstemming av kunst med anvendt kunst har forblitt en av skolens viktigste bekymringer i løpet av dens eksistens. Gropius ’vektlegging av samarbeidsarbeid er like praktisk som filosofisk. Fordi han manglet tegneferdigheter, stolte han på andres ekspertise for å realisere sine egne design, for eksempel Bayer Isometric gjengivelse av Walter Gropius kontor i Bauhaus, Weimar (1923). Yee understreket at Gropius var godt egnet for denne rollen fordi “han utviklet sin følsomhet og ferdigheter i å fremme denne typen forhold, og han var veldig spesifikk angående hvilken type lærer han ønsket i Bauhaus; han ansetter ikke noen som han tror vil dele samfunnet. “

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *