Finnes det kunst for illustrasjon

Da Jon Krause gikk på college tok han en malerklasse. En dag spurte professoren ham hva han ville gjøre etter endt utdanning. Krause fortalte at han ønsket å være illustratør.

“Han ristet på hodet og sa: ‘Jeg kan se mer enn det for deg,'” husker Krause, som senere ble en suksessfull illustratør. “Jeg tror i noen kretser at [illustrasjon] fremdeles blir sett ned på.”

Krauses universitetserfaring er et mikrokosmos av mangeårig debatt i kunstverdenen: Er det god kunst for illustrasjon? Selv om mange illustratører lenge har svart på det spørsmålet for seg selv, kan andre være uenige.

“Jeg er ikke sikker på at diskusjonen vil ta slutt, og jeg er ikke sikker på at denne diskusjonen fokuserer på det samme problemet for alle deltakere,” sa Susan LeVan, styreleder for illustrasjoner ved Boston Institute of the Arts ved Lesley University. “For meg er det å være illustratør friheten til å gjøre det arbeidet jeg vil uavhengig av den aktuelle kritiske atmosfæren eller kunstverdenens politikk. Men jeg kan være en god artist med samme holdning. ”

Det som skiller illustrasjon og kunst er på enkleste vilkår lønn. Illustratører får betalt for levende ideer, enten det er vitenskapen bak den menneskelige hjernen eller barnas eventyr – alle oppfyller frister. En kunstner, derimot, kan bruke et helt liv på å forfølge personlig inspirasjon og aldri se en krone for det.

Krause, som er bosatt i Philadelphia, har jobbet for flere kjente bok-, magasin- og avisforleggere i landet. Han sa at forskjellen mellom kunst og illustrasjon er at kunst krever at du bare behager en person: deg selv. Med illustrasjoner må du svare på mange mennesker. “Som illustratør er du ansatt til å utføre arbeid, du må bruke ferdighetene dine på et stykke tekst, og du må glede mange mennesker,” sa han. “Til slutt, hvis du gjør alt dette, kan du bli ansatt igjen. Hver jobb er et jobbintervju. ”

Linjen mellom kunst og illustrasjon er mer uskarp enn kunstverdenen anerkjente for noen tiår siden. For eksempel viser en forestilling fra Museum of Modern Art fra 1990 med tittelen “High and Low: Modern Art and Popular Culture” hvor ofte de to verdenene overlapper hverandre og bidrar til å styrke saken for illustrasjon som kunst, sa LeVan. “Noen illustratører tjener penger ved å lage personlige verk som blir stilt ut i store museer og solgt gjennom forhandlere [og illustrasjonsprogrammer på college som tilbyr gallerier / kunst som konsentrasjon],” sa han. “På samme måte har fine kunstnere produsert verk bestilt gjennom historien.”

De fleste illustratører sier at det må være en kunst for illustrasjon. “Jeg ser absolutt ingen forskjell mellom de to,” sa Angie Wang, illustratør med base i Los Angeles. “Som barn så jeg en illustrasjon som noe som eksisterer av seg selv. Det ble sammenkoblet med artikler. Det er det kommersielle formålet, men i seg selv kan det være nyttig. ”

Jenny Medved, illustratør fra Sarasota, Florida, er enig i at kunst og illustrasjoner har mange kvaliteter. “Et sterkt kunstverk, uavhengig av intensjoner, må ha de samme elementene: vellykket belysning, form, farge og komposisjon,” sa han.

Selvfølgelig finner alle endelig et svar på debatten om illustrasjonskunst kontra kunst i definisjonen av den personens “kunst”, og den definisjonen er personlig. Hvis kunst, ifølge en populær tolkning, handler om å formidle meldinger, er illustrasjon ren kunst. “Jeg må følge linjen for å være tro mot meg selv og min kunstneriske integritet, samtidig som jeg svarer på samtalen til den spesifikke oppgaven,” sa Krause.

Hvis kunst, som andre antyder, handler om å stille spørsmål og ikke bare svare på dem, slik illustratører ofte gjør, kan det hende at illustrasjoner ikke passer til definisjonen av kunst. Selv om Krause bemerket at han bevisst valgte sitt yrke slik at han kunne tilfredsstille sine kunstneriske tendenser “og betale regninger og måltider”, er det ubestridelig at noen kunstnere ser illustrasjoner som gjenstander som er utsolgt. “Historisk sett ønsker kunstverdenen å skille seg fra det den ser som flekkene av kommersialisme,” sa LeVan.

“Jeg tror jeg skjønte hvorfor de ønsket å gjøre en forskjell [mellom kunst og illustrasjon], men det skjedde egentlig ikke med meg,” sa Wang. “Jeg synes det er arrogant.”

Folk har en tendens til å debattere illustrasjonsstedet i verden av kunst, så lenge det er bøker å illustrere og tegneserier å lage. Det faktum er i det minste ett parti som begge parter kan bli enige om. “Jeg tror dette er et gammeldags spørsmål.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *