Hvordan Imperial War Museum bruker teknologi for å involvere besøkende med fortiden og fordype dem i samtiden

IWM (Imperial War Museum) er en familie på fem museer og historiske steder i Storbritannia, som inkluderer kriger og konflikter fra første verdenskrig til i dag. De prøver å fortelle historien om mennesker som har levd, kjempet og døde i konflikter som involverte Storbritannia og Samveldet siden første verdenskrig. Museets unike samling, bestående av hverdagslige og ekstraordinære, forteller historien om mennesker, steder, ideer og hendelser.

Museet streber etter å fortelle klare personlige historier og skaper sterke fysiske opplevelser som gjenspeiler krigens virkelighet som en destruktiv og kreativ kraft. Ved å gjøre det, utfordrer de mennesker til å se konflikt fra et annet perspektiv, og berike deres forståelse av krigens årsaker, retning og konsekvenser.

Culture Under Attack (5. juli 2019 – 5. januar 2020), den siste utstillingssesongen Imperial Music Museum, levende musikk, forestillinger og intervensjoner, utforsker hvordan krig truer ikke bare livet – men også kultur. Består av tre gratis utstillinger – What Remains, Art in Exile and Rebel Sounds – den nye sesongen varer 100 år og avslører hvorfor noen prøver å slette eller utnytte kultur, mens andre risikerer alt for å beskytte, feire og gjenoppbygge den.

Da han utformet Culture Under Attack, visste IWM Design Head Michael Hoeschen at nøkkelen til sterk historiefortelling var å engasjere besøkende med fortiden på en moderne måte.

Og hvilken bedre måte å gjøre dette på enn teknologi. Museet har for tiden et stort antall visningsteknologier til disposisjon som forbinder og engasjerer besøkende – som fortsatt er bundet av den samlede utstillingsdesignen.

IWM samarbeider med det amerikanske baserte designingeniørfirmaet Oat Foundry for å bygge en tilpasset delt klaffskjerm, som er en del av den sentrale installasjonen denne sesongen. Den delte klaffskjermen fra Oat Foundry er et moderne syn på et retroavgangstavle som ofte finnes i det europeiske reiseterminalene fra 1900-tallet; det fremkaller nostalgi fra det 20. århundre, men kompletteres av det 21. århundrets teknologi.

“Culture Under Attack sentrerer rundt minner og tap av kulturelle gjenstander,” sa Hoeschen. “Den delte klaffskjermen er det ideelle senteret for denne sesongen fordi den fremkaller en unik følelse av fortiden på en moderne måte.”

Den delte klaffskjermen er plassert i rommet mellom de tre utstillingene, og fungerer som en introduksjon til sesongen og stiller spørsmål for å engasjere besøkende med utstillingsinnhold.

Fysisk installasjon svarer på spørsmål som ‘Kan kultur ødelegge for å vinne en krig?’; ‘Skal historiske bygninger beskyttes i konfliktsoner? ‘Og seni må kunsten reddes under krigen? ‘- blant mange andre.

Når meldingen på tavlen endres, skaper lyden fra de enkelte svingene til en fristende effekt – kobler besøkende til dypet problemet dypt.

Bortsett fra den fysiske klaffdelingen, blir visningsmotivet også sendt digitalt i de tre utstillingsresponsrommene – det angitte rommet plasseres på slutten av hver utstilling der besøkende kan ‘være enige’ eller ‘uenige’ med spørsmålene som stilles, og skape et nivå av involvering i det hele tatt ny. Besøkende kan også se hvordan svarene deres sammenlignes med andre, inspirerende diskusjoner.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *