Intimitetsdialog

Hva er galt med andre skapninger som inviterer til blikk? I en portefølje som er ferdig mot slutten av karrieren, inviterer Diane Arbus oss til å se, uhindret fra samfunnets begrensninger, på bildene som er tatt fra normalitet som ellers ville bli ansett som marginale. Ved å gjøre det skaper han rom for intim dialog mens han helliggjør personvernet til folket. I motsetning til andre finner Arbus oditeter i hverdagen og hverdagen i oddititeter, noe som bringer hverdagslige seere til å være nær eksentriske, eller kanskje deres egne eksentrisiteter.

Tilbake i 1971 ble kanskje fotografi ansett som mindre alvorlig som kunstform sammenlignet med andre tradisjonelle metoder. Fotografier 10, noen ganger 11, det firkantede formatet til noen av de mest marginaliserte menneskene i samfunnet, forandrer imidlertid alt. Arbus ble den første fotografen som dukket opp på Artforum. Rørende nok fullførte han åtte sett med trykk, bare fire av dem klarte han å selge – av den planlagte 50-utgaven – bare noen måneder før han tok sitt eget liv. Postuum ble han først den første fotografen som dukket opp på Venezia-biennalen, i 1972, og likte langt mer suksess enn i løpet av livet, da han ofte hadde problemer med å finne arbeid (betalt).

Når jeg ser tilbake, ser det ikke ut til å tro at det tar lang tid før fotografering får skikkelig anerkjennelse som “seriøs kunst.” Forgjengerne og menneskene i Arbus alder inkluderte mennesker som Jacques Henri Lartigue, Weegee, Ansel Adams, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson og Robert Frank. Enten de er klassifisert som ren kunst eller ikke, fortsetter de å gå videre med sin egen unike visjon. Hva handlet da om det eksentriske Arbus-bildet som gjorde det så nyskapende?

Deres nærhet og flathet overrasket dem, for eksempel. Det er nesten umulig å ta et første blikk uten å bli trukket tilbake for å observere motivet som stirrer på deg igjen, eller å observere små detaljer som bare kan avsløres ved fotografering, for eksempel et transvestitt sitt fotavtrykk, øyne som nettopp er barbert og øyne som glass, eller lek. lys og skygge i nudistparets stue og i brettene i deres aldrende kropper. “De er et bevis på at det er noe der og ingenting annet. Som flekker, “skrev Arbus en gang. “Og stillheten deres er forvirrende. Du kan se bort, men når du kommer tilbake vil de fremdeles være der og stirre på deg. ”

Fotografen utviklet en eksperimentell utskriftsteknikk med myke marginer mens han arbeidet med en boks med ti bilder, bilder som så ut til å smelte eller løse seg opp i papir for å få dem til å se mye mer ekte ut. I sitt forrige arbeid, når han brukte 35 mm film og til og med da han begynte å bruke et mediumformatkamera med 120 mm film, laget New Yorker utskrifter med skarpe kanter og brede kanter. Deretter brukte han en uregelmessig svart kant for å ramme inn bildet sitt som startet rundt 1965, en stil han til slutt forlot da det ble mer populært.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *