Samtidsskotsk kultur AHM-symposium

Med kunngjøringen om det nylige fradrags- og finansieringsvedtaket fra Arts Council England (ACE), oppløsningen av British Film Council til tre regionale sentre i Birmingham, Manchester og Bristol, har plasseringen av kunstnerisk praksis blitt en del av debatten. Etter denne debatten, er National Gallery, Edinburgh vertskap for det andre AHM-symposiet for å diskutere kulturens nåværende rolle i Skottland. Den dagen så en samling av 200 bransjefagarbeidere og studenter samlet under temaet kunstneren hjemmefra.

Dagen åpnet med 9 individuelle manifest som ble lest av en samling studenter, nyutdannede og et kollektiv av kunstnere som hjalp til med å arrangere scenen for dagens diskusjon. Etter denne videotalen av journalist og historiker Neal Ascherson diskuterer endringene han la merke til i det skotske kulturlandskapet, med skotsk historie som spiller en viktig rolle i dette og diskuterer skotsk-polske bosetninger som sakte mister alt forhold til kulturarv, for eksempel en underlig avslutning fra Darien Venture. Etter dette kom Douglas Gordons sure presentasjon, med utvidet stillhet, der han viste et utvalg av sin 24 Hour Psycho (1993) og et selv anerkjent verk der en amerikansk journalist prøvde å spore ham etter intervjuer etter sin Turner Prize-nominasjon. tilbake i 1996. Gordons opptreden som foredragsholder lagt til muntert og hverdagslig med et skotsk tema som kom tilbake fra utlandet. Til tross for neste foredragsholder, Thomas Lawsons uttalelse: ”Jeg er en fremtredende kunstner; nasjonalitet er det andre, “er den alternative mellomgrunnen.

Lawson, som kunstner født i Glasgow, er et passende tilfelle av mennesker som følte seg tiltrukket av kunst på 1970-tallet, men ikke fant en følelse av samvær i Glasgow-scenen og dermed flyttet til New York. En av de viktigste uttalelsene han kom med, og som ble avtalt av neste foredragsholder Jim Mooney, var at artistene var interessert i samfunnssteder og støtte, og selv om det ikke var tilgjengelig i løpet av 70-tallet, Sandy Moffat, som styreleder for dette arrangementet , og fremmet ideen om at samfunnet definitivt er mer synlig i dag i Glasgow og Edinburgh (spesielt fordi AHM-arrangørene fra tidligere historie er fra kollektive kollektiver og gallerier som The New 57 Gallery i Edinburgh).

Med emnet for det første arbeidet hans etter ankomst til Amerika, føler amerikanerne at verkene hans er for lokale i sin skotsk-sentriske kvalitet, og han innrømmer at de senere ble utvidet til det amerikanske / Universal-bildemassemediet. Selv om han som forsvar uttalte: “Lokal beliggenhet er et bevegelig mål og provinsen har aldri blitt satt.” Fra sin egen erfaring som nå underviser ved CalArt i Amerika, har han også oppdaget at LA er periferien for NYs kjerne. prøver alltid å oppfylle standardene som er satt av deres ‘base’ av kunst. Dette er en interessant sammenligning for å koble til London og alle perifere institusjoner i Storbritannia. Kan det sies at britisk kunst alltid har forsøkt å forfølge de standarder som er satt av London? Han avsluttet med kommentarer om LA-skoler som ikke bruker kritisk debatt og åpnet sin egen nettvirksomhet i East Kalimantan for å hjelpe til med å legge til rette for dette, og la til at han som lærer forsto stammesidene som kan være relatert til kunstverdenens vurdering av kunstverdenen , kunst: studenter lager arbeid for gruppekritikk – arbeid diskuteres, diskuteres, diskuteres og i flere uker og måneder bygges det enighet om arbeidet er vellykket eller ikke.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *