skift; Neal Tait og nye kunstnere dukket opp på det nyåpnede Hanmi Gallery, London

Hanmi Gallery har nettopp åpnet i 30 Maple Street med 11 artister som alle utforsker ideen om usikkerhet. Selve galleriet er blitt fullstendig strippet tilbake, og har blitt restaurert til sin tilstand før det ble restaurert. Mange gallerier rundt om i London prøver å fange følelsen av utsatte rå murvegger, men mange ser fremdeles for ‘designet’. Hanmi lyktes virkelig med dette, med gips som skrellet av veggene, vaklevoren gulvplater og lukten av bygningsarbeid som fortsatt henger i lufta. I stedet for å fungere som et tett utformet rom der verket er plassert, lukter vegger og galleri sammen med verket som et slags boareal. Der normen i galleriet er å se verk som er helt ferdige på hvitmalte vegger, reiser dette spørsmål i seg selv, kurasjon og utseende, og punktet hvor selve verket er ferdig. Arbeidene i forhold til denne ideen henges på avstand og tilfeldig plassering fra hverandre, nesten som om de plasseres i en forestilling som skal reises.

Arbeidet sammen, verkene som vises omtrent rundt kantene, med sterk teksturkvalitet, viser et konglomerat av verk som alle fremstår som ett. Åpenhet og skjørhet uttrykkes også som en binding mellom alle verkene som er utstilt, og dette kan sees i deres hender på konstruksjon (mange arbeider viser tegn til menneskelig konstruksjon og grov materialitet) så vel som tankefrihet på dette tidspunktet. Mange fungerer som pågående arbeid, og gir ledetråder til kunstnerens mentale arbeid når de forlater i stedet for at sluttproduktet blir tenkt gjennom. Det hjelper å ikke se etter betydningen som er angitt i hvert verk, i stedet for å la dem fungere som triggere til å tenke, ‘usikkerhet’ som uttrykkes som et element som lar publikum miste retning med hver del og komme frem til sine egne konklusjoner. Flertallet av kunstnerne som vises, er også i begynnelsen av karrieren, i en tid med usikkerhet og faktisk skiftende ideer. Lucy Whitfords arbeid er først og fremst i samsvar med rom, og arbeider med materialer for å se hvordan de fungerer i sin rå tilstand. Å bringe et kunstnerisk blikk til hverdagsmateriell gjør at seerne kan betrakte verden og materialet rundt seg i et nytt lys. På showet var også Katriona Beales sin vurdering av det filmatiske innlegget og William Lawlors arbeid med usannheten i representasjonen av den naturlige verdenen.

Dette er et dristig prosjekt for et galleri å ta, bort fra konvensjonene om rombruk og de vanlige galleri visningsalternativene. Det virker bare flaut at rommet snart blir oppdatert og kommer tilbake til et mer tett designet rom. Her håper de knirkende trappene vil forbli en del av det siste rommet.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *