Utveksle ideer

Den digitale tidsalderen har forandret kunstverdenen, på den ene siden demokratiserer den produksjonen, manipulasjonen og distribusjonen av bilder, men på den andre siden reiser nye frykt og spørsmål – i det minste hvordan identifiserer, verdsetter vi og kuraterer kunst når alle har kapasitet til å bli en “kunstner”?

Spørsmål som disse danner fokuset for Future Now Symposium 2017, som vil ta et bredt syn på det nåværende økosystemet for dagens kunst og de sosiale og økonomiske utfordringene det står overfor, og forene organisasjoner og utøvere i spissen for denne nye tiden. Det tilbyr et sted for utveksling av ideer, inkludert støttemuligheter og nettverksbygging, samtidig som den demonstrerer Aestheticas forpliktelse til å promotere nye kunstnere, gjennom porteføljegjennomganger med innflytelsesrike figurer fra det bredere kunstsamfunnet. Framfor alt viser symposiet at samtidskunsten er en mekanisme som lar oss svare på ny forståelse av livet.

Som vanlig vil symposiet delta på enkeltpersoner og organisasjoner fra hele den britiske kunstverdenen. Dette året representerte blant annet Artangel, British Arts Council, Edinburgh Art Festival, Glasgow Art School, Hiscox, Leeds College of Arts, London College of Communication, Magnum Photo, Max Mara Art Prize for Women, Tate Liverpool, University of York, Wellcome Trust, Whitechapel Gallery, World Photography Organization og Zabludowicz Collection.

Det omfattende programmet med økter som tilbys vil omfatte Curation for 21st Century Viewers (torsdag 25. mai, 10: 15-11: 30) som diskuterer statusen til moderne museer i en periode med finansieringskutt, og spenningen mellom kommersiell etterspørsel etter blockbuster-utstillinger med masse appell og det viktige behovet for støtte nye talenter for å sikre fremtiden for kunst. I mellomtiden, i Innovation in the Making: Technology, Design and Digital (torsdag 25. mai, 10: 15-11: 30), diskuterer eksperter de siste innslagene i det lange forholdet mellom kunst og teknologi – som et økende antall utøvere nå jobber fullt ut med digital kode og virkelighet i stedet for kunstgjenstander i fysisk forstand.

I mellom økter fredag ​​26. mai kom kunstjournalistikkens fremtid i diskusjon (12:30 – 13:45). Tradisjonell publisering har blitt stående i en prekær posisjon i smarttelefon-eraen og økende forventninger om at media må konsumeres gratis. Men spesialistpublikasjoner vokser fortsatt i dette datafylte landskapet. Vårt panel diskuterer balansen mellom redaksjonell og reklamemessig. Årets besøkende vil også ha muligheten til å delta på personlige synspunkter fra utvalgte artister til Aesthetica Art Prize 2017 hvor årets vinnere blir kunngjort.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *